当我们还在为赖声川的《暗恋桃花源》而拍手称快时，台湾新一波舞台剧《京戏启示录》又开始席卷**，《京戏启示录》是台湾剧作大师李国修为纪念其屏风表演班成立25年之巨作。
《京戏启示录》以“风屏剧团”排演舞台剧《梁家班》一事为主干,用“戏中戏中戏”的叙事结构将剧中的“风屏剧团”、“梁家班”与《打渔***家》等京剧穿插交迭,展现了半世纪以来受到社会环境变迁，特别是一波波政治运动影响下的中国传统表演艺术工作者的际遇。李国修以京戏和做戏靴的父亲为创作源头,虚构出一个乱世中企图挽回颓势的戏班子的血泪兴亡史。他用盎然的生趣和丰沛的情感,将戏里戏外组成一个血肉相连的有机体.并在戏中扮演自己的父亲，透过角色与自我对话，在真实回忆与虚构故事交杂之中，表达了李国修对其终生制作京戏靴的父亲之深沈追忆。同时也映射出戏剧从业人员共同面临的难题∶自省与传承。
看完《京戏启示录》之后，我想观者和演者心理同样无法摆脱掉一个沉重的包袱，那就是京剧何去何从？众所周知，京剧的明天要往哪里走，这早已不是个新鲜的题材。振叶以寻根，观澜而索源。思索京剧二百多年的历史，它的血脉宛如长江黄河，与我们生长的土地相依相随。黑格尔曾经说过：“只有黄河、长江流过的那个***是世界上唯一持久的国家。”中华民族能历经数千年沧海桑田而依然熠熠生辉，彪炳世界史册靠的就是伟大的民族精神。而京剧蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。然而，京剧虽是“国之粹”，但也是“国之殇”。新时期以来，文化生态环境急遽蜕变，京剧出现了青黄不接，后继乏人的局面。文化发展的迅猛态势和观众审美选择的多样性，不仅是京剧艺术，许多民族传统文化的生存发展受到了巨大的挑战。
在剧中，我们看到了日渐黯淡的剧场业，很长一段时间里，虽然台上不断有戏演，无奈台下观众日见稀。京剧的发展走进了死胡同，很多人开始劝老鞋匠父亲改行，父亲却对儿子说：“我做了一辈子戏靴，没让你们少吃一顿饭、少穿一件衣。人，一辈子只要做好一件事情，就功德圆满了。”这句话，是《京戏启示录》中的一句经典台词，它深深的感染了在场的每一位观众，也体现了李国修对文化艺术传承的坚持。在我看来《京戏启示录》不单只是李国修个人生命经验，而是每一个观众跟他的长辈，跟他的民族，跟他的文化之间的一个情感连结，连结的精神只有两个字，叫传承。
当我们拨开历史长河的千柯万叶，看着悠悠转转经历百年、千年的中国的文化艺术经过一个历史阶段的剧烈动荡和时间淘汰之后，有的随着沧桑变换而香消玉殒，有的早已失去当年的艳丽，只留下匆匆过客的轻声叹息，有的还在支离破碎的断壁残垣中的苦苦挣扎，有的……但是传统的民族文化及其所包涵的民族精神，它的精华不仅凝结成了它的过去，也可以滋生出新的未来。当我们在历史的长卷中，看着这些曾经承载了多少人梦想与人生价值的传统文化艺术，怎能不唤起我们内心对文化传承的责任感？传统文化作为中华民族之魂，是我们中华民族儿女们难以割舍的羁绊，也是我们需要保护的珍贵财富。所以，作为新的一代中华儿女必须肩负起文化传承的使命，让传统文化成为中华民族史上永褪色的一页！
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