巴度歌手资料74岁的他比李宗盛、罗大佑更具资历，是个真正的艺术音乐人

巴度歌手资料-74岁的他比李宗盛、罗大佑更具资历，是个真正的艺术音乐人
文/语不是一年
近日，在《中国好声音》第二刷中，一位74岁满头银发的老人格外引人注目，他的歌曲《记住

巴度歌手资料-74岁的他比李宗盛、罗大佑更具资历，是个真正的艺术音乐人

文/语不是一年

近日，在《中国好声音》第二刷中，一位74岁满头银发的老人格外引人注目，他的歌曲《记住我》让人们再次记住了他。

为什么又说是呢？

那是因为在此之前，他自己作曲的辛弃疾《玉案*元夕》在央视的节目《经典传唱》中红极一时。

那么，他是谁？

他是引进台湾音乐的第一个推动者，也是台湾省流行音乐起源后的第二代音乐人。他被称为“台湾省流行音乐教父”。

他就是艺术音乐家陈彼得。

01.费玉清、杨钰莹、凤飞飞等人因演唱他的歌曲而走红。在此之前，包括我在内的许多年轻人可能不知道“陈彼得”这个词代表什么，但许多人都听过或唱过他的歌。

近千部脍炙人口的作品，如《阿里巴巴》、《迟到》、《一条路》、《无声的结局》、《一截梅子》、《等你一万年》、《几次夕阳》、《一场爱情》、《昨日梦已远》、《灯火阑珊》等。，都是这个老人写的。

而且他是一个作词、作曲、演唱的天才，属于灵魂真诚表达其旋律的艺术家。

20世纪80年代初，陈彼得有一个著名的绰号“消防员”。谁不能红，谁不能红，找陈彼得写首歌，马上就解决了。

那时，斯蒂芬·刘红透了，但陈彼得发现他的歌曲和歌词过于优雅，所以他为他写了晚。

当时几乎所有的情歌都唱“爱你到死”的爱情，陈彼得觉得太假了。“你来找我，带来了微笑，也带来了我的烦恼……”

他用白话文写下了这段“看不见的三角恋”“迟到”，红得发紫。斯蒂芬·刘把这首歌带到了**，在全国各地演唱。

雨田凭借陈彼得创作的《含泪的微笑》奠定了他在乐坛的地位。杨钰莹流行《等你一万年》；费玉清的《一截梅》和《几度夕阳红》在音乐界很受欢迎。

此外，高胜美、凤飞飞、高凌风、欧阳菲菲等人都因演唱他的歌曲而受益。张航、吴涤清和mainland China的其他人也因翻唱他的歌曲而在音乐界广受欢迎。

2.从喜欢到扎根音乐领域，陈彼得出生于1944年。他父亲是广东潮汕人，母亲是成都人。3岁时，他和父母住在台湾省。

陈彼得说吉他是他的最爱。他读书的时候自己做吉他，大学学的是“乐器工程”。

学机械工程是我妈的建议。原因是我叔叔是重庆钢铁厂的总设计师，我妈妈希望陈彼得将来成为工业人才。

从小热爱音乐的陈彼得对妈妈说:“但是做音乐很开心。”

陈彼得在中学时是小号手和指挥。那时，他接触了民歌和古典音乐。但到了60年代，他在大学开始接触甲壳虫、猫王等摇滚音乐，这是他打开另一个世界的机会。

“我一直在吸收西方音乐的营养，听了很多，唱了很多，思考了很多。”在大学里，陈彼得已经学习了数百首英文歌曲，并和陶喆的父亲陶大伟组建了一个乐队…那些痴迷音乐的日子里的快乐慢慢流淌在陈彼得的心里，滋养着他的生命。

大学毕业后，陈彼得去歌厅唱歌。陈彼得开始了他的歌手生涯，并成为台湾最早的歌手之一，但陈彼得并不满足。他想写自己的歌。

当他写的歌已经失控的时候，他不得不寻求突破。

由于该基金会吸收了许多西方摇滚音乐的元素，陈彼得在创建阿里巴巴时引入了迪斯科和说唱。

当邓丽君和校园歌曲盛行的时候，陈彼得第一个把R & B，引进摇滚等西方元素，为流行音乐另辟蹊径。

因此，他被称为台湾流行音乐的天才，就像今天的周杰伦和方舟子一样。

3.退出音乐，投入创作。在他的流行音乐风靡一时的时候，一直不满足于现状的陈彼得决定做一件事，这件事直到今天在台湾省乐坛仍有作用，那就是成立“台湾省艺联”。目的是为当时待遇不好的艺人争取利益。

然而，自1980年以来，作为工会主席，陈彼得不得不把他的大部分精力和时间投入到“工会”的工作中。每天都有一大堆繁杂的事务需要他去处理，他能静下心来从事音乐创作的时间越来越少。这对热爱音乐的陈彼得来说是一件非常痛苦和焦虑的事情。

这种焦虑终于在我的朋友欧阳菲菲的演唱会上爆发了。面对熙熙攘攘的观众，所有的闪光灯打在舞台上，上面的陈彼得成了人们关注的焦点。

那一天，陈彼得是演唱会的嘉宾，但在他开始唱歌之前，他觉得:“如果我再站在这里一秒钟，我就会被震惊，我不能再呆了。我必须马上离开这个地方。”

他走到后台，对正在休息的歌手凌峰说“别唱了”。

然后就匆匆离开了。

至此，陈彼得离开了台湾的舞台，再也没有回来。

1988年，他从台湾省经日本绕道来到中国，他开始了另一种生活。

陈彼得做了一个决定，开始在山里旅行。

在一年的时间里，他走遍了台湾省的山山水水，探索了我走过的路，穿过了一个避风的洼地，看着采茶人在薄雾中采茶。“面对安静的自然，你可以冷静客观的和自己对话，离开自己，然后更好的分析自己。”他说！

1993年，隐居广州十余年。隐居期间，陈彼得始终保持着对音乐创作的热爱。

4.一直在寻找音乐创作的突破口。因为这份爱，陈彼得在2001年离开广州到北京做音乐，并成立了喜鹊棚音乐工作室。

陈彼得强调音乐的现代性。他认为中国歌曲必须有一种体裁，重要的是如何用现代的技巧来表达这种丰富的体裁。

有一次，陈彼得在电视上看到埃尔顿·约翰、保罗·麦卡特尼等同龄的外国艺人演唱，当他发现他们仍有如此大的社会影响力时，他震惊了。

他深刻地说:“我们真的应该尽全力去创作音乐。今天中国音乐和外国音乐最大的区别就在于它的内涵”。

陈彼得一直想在真善美的平台上寻找新的艺术突破口。他相信自己会写出超越过去的更好的歌。

彻底退休后，陈彼得可以专心于音乐创作，他开始把更多的精力花在古典诗歌上。

“这个想法很早就有了，也有人做了。年纪大了就开始投资了。”

而这份投入，让他更好的超越了过去的自己。

05.人活一辈子，奋斗一个精气神，哪怕74岁。这一次，他们将用自己的辛勤劳动带来丰硕的果实。

陈彼得站在央视《经典传播》的舞台上。辛弃疾的名作《玉匣元Xi》被现代方式重新诠释。

对辛弃疾喊出:“你梦想中的盛世中国，我们实现了！”

不符合。好像一点都不搭。

摇滚乐和一个74岁的老人格格不入，摇滚乐和宋词格格不入。

而老人的歌和古诗的搭配才是最有艺术魅力的。

音乐的理念来自欧美，但他骨子里认同的是中国传统文化。与新作品相比，陈彼得更愿意与古人交谈。

“我为一个词写音乐，我会先了解作者的经历和他的想法。”

短词，通过编曲、间奏、哼唱等。，都转换成几分钟的完整歌曲。多年的音乐制作经验使陈彼得能够轻而易举地将古典和流行歌曲融合在一起。

陈彼得的《玉案·元夕》走红后，有人说他是经典中的盛世经典，甚至在别人眼里活到老。

七十岁的时候，当他可以安定下来享受生活的时候，陈彼得仍然保持着创造力。他说，“我仍然对这个世界充满激情，包括音乐。我希望这种热情能像火山一样爆发。”

一个人的一生无非是一个精神，

这和年龄无关，

这取决于里面的火，这是陈彼得。

6.陈彼得静静地但仍然对音乐充满热情，他坐在窗前的地板上，抱着吉他，弹奏着甲壳虫乐队的《昨日》。

“老师，这首歌很好听。下次在节目上唱这首歌。”巴度的妻子非常兴奋。

“不，昨天，明天，不要和我讨论时间。现在活着就好。”陈彼得说。

他总能和各个年龄段的年轻人在一起。

因为他代表“现代性”，他是青春的象征。

可能他的人没有他的歌出名，这也是他成为真正的艺术音乐家的原因。

音乐之外，陈彼得说:“我希望我能再活一次，但上帝不允许，所以我决定活两次。前半生做音乐，后半生做饭。”

大概是因为做音乐和做菜都是艺术，都让人快乐。如今，陈彼得除了偶尔参加一些自己喜欢的音乐节目外，还在自己的小店里下厨做好吃的，过着普通人开餐馆赚钱养家的生活。他说，“音乐是食物，食物是音乐。要清新，要健康，不俗气！”

这样一个关于音乐和食物的“奇妙理论”不可能来自别人，但一定是陈彼得。

他永远是一个集现代与艺术于一身的“极客”。他不仅仅是经典的传播，更是一部脍炙人口、燃烧的经典。

在这个音乐的时代，我们需要一棵像陈彼得一样的常青树。

语言非年:马拉松爱好者，自律；一个表达内心，奔跑窥探生活，全身心同时在路上的女人，随性却不随性。